作者：段艳红 | 共 1 篇赏析
合上这本书，心中涌起一股难以名状的感动与振奋。它像一位沉静的向导，带我走过二十年中国动画的时光长廊，让我看见的不仅是技术的飞跃，更是美学灵魂的成长与觉醒。
最初的篇章，记录着世纪初的探索与摹仿。那时的作品，技术上奋力追赶，美学上却难免带着些青涩的借鉴痕迹。然而，字里行间能感受到一种蛰伏的力量，一种急于表达自我、却仍在寻找独特语汇的渴望。那是一个“学徒期”，艰辛却充满希望。
最触动我的，是书中描绘的那个转折点。当创作者们开始将目光从远方收回，深深凝视脚下的土地——那些流淌在神话里的瑰丽想象，那些沉淀于水墨中的哲学意境，那些民间传说中鲜活的精气神——一切便开始不同了。技术不再是冰冷的外壳，它融化了，成为承载千年文化基因的载体。我看到“中国风”不再是一个表面的标签，而是从叙事内核、视觉韵律到精神气质的全面浸润。这是一种文化自信的苏醒，美得深沉而有力。
阅读的过程，仿佛亲历了一场美的远征。它让我相信，最打动人心的力量，永远源于对自身文化血脉的深刻认同与创新表达。这条路，他们走了二十年，而未来，必将通向更辽阔的星辰大海。