作者:刘青砚 | 共 1 篇赏析
在翻阅这本厚重的作品集时,一种沉静而坚实的力量,透过纸页缓缓传递而来。那些或浓烈或淡雅的色彩,那些或奔放或内敛的线条,并非仅仅是视觉的铺陈,更像是一位沉思者以画笔为语言,进行的漫长独白。我们仿佛能看见创作者在画布前凝神的身影,每一笔都承载着对山川风物的深刻体察,对生命存在的静默叩问。
作品中最打动我的,是一种“在场”的真诚。没有追逐潮流的浮夸,也没有刻意标榜的晦涩,有的只是将身心全然浸入所见所感的诚实。无论是描绘苍茫的自然,还是刻画细微的静物,画面中总流淌着一股温厚而笃定的气息。这气息源自于对脚下土地的深情,对日常生活的凝望,它让艺术脱离了虚空的概念,拥有了可触可感的温度与重量。
这不仅仅是一次艺术的展示,更是一场精神的寻根之旅。在快速变幻的时代,这种沉潜于内心、扎根于文化的创作姿态,显得尤为珍贵。它提醒着我们,真正的创造,往往源于最深的沉淀与最朴素的执着。合上画册,心中留下的并非某个具体的图像,而是一片由色彩与情感共同酿造的、广阔而宁静的精神原野。