《王国维的美学课》所有赏析

初读先生文字，便觉一股清冷之气扑面而来。那“境界”二字，如古寺晨钟，在心底悠悠回荡。他谈“有我之境”与“无我之境”，非是纸上玄谈，倒像在剖析观照世界的两种目光：一者是带着自身悲欢看万物，万物皆着我之色彩；一者是消融了自我，与山川草木共呼吸。这何尝不是两种人生态度？一为入世的执着，一为出世的超然。

最触动我的，是他将美学与人生之苦痛相连。他说“美术之务，在描写人生之苦痛与其解脱之道”，这“解脱”二字，并非逃避，而是经由艺术的“静观”，获得一种暂时的、审美的超越。读至他对《红楼梦》的评论，称其为“彻头彻尾之悲剧”，因其展示了人生欲望与幻灭的必然，我忽然懂得，他笔下那些对“赤子之心”的推重，对“真景物、真感情”的苛求，背后是对生命本真状态近乎悲壮的守护。在时代剧变前夜，他试图为惶惑的心灵，筑起一座审美的、可安放精神的亭台。

书中那些宋画的彩页，烟岚云岫，幽鸟相逐，正是其文字最好的注脚。画中无喧嚣，只有一片静谧的生机。这或许就是他所寻觅的“境界”：在有限的形象里，蕴藉无限的情思与哲思，让灵魂得以暂栖。掩卷沉思，美学于他，绝非风雅点缀，而是关乎人如何存在、如何安顿自身的根本学问。那份于学问中寄托生命的恳切与孤怀，至今读来，犹觉温热而苍凉。