作者:王安奎,刘祯 | 共 1 篇赏析
合上这卷书,仿佛不是结束了一场阅读,而是轻轻掩上了一扇通往另一个时空的门。门内,是几位白发苍苍的先生,他们围坐清谈,言语间流淌的,是六百年水磨腔的婉转与沧桑。那些被时光打磨得温润如玉的回忆,那些对一字一腔近乎执拗的考究,让我真切地触摸到一种文化的体温。
最令我动容的,是字里行间那份“守护”的重量。这并非博物馆式的冰冷陈列,而是将生命体验与学术精研熔铸一炉的鲜活传承。先生们讲述的,或许是一段几乎失传的曲牌,一个身段手势的微妙差别,或是一则湮没无闻的梨园旧事。这些细节,如同散落的珍珠,被他们以毕生心力一一拾起、擦拭、串联。这不仅仅是对一种艺术形式的记录,更是在急遽变化的时代洪流中,为一种精致、缓慢、充满人文底蕴的生活方式,所做的深情注脚。他们守护的,是美的范式,更是民族审美基因里一段不可或缺的密码。
阅读时,我常感到一种幸福的奢侈。我们何其有幸,能通过这样的文字,成为这些珍贵记忆的聆听者与继承者。它让我们明白,真正的文化遗产,从来不只是故纸堆里的符号,而是由无数具体的、充满热忱的生命实践所构成的。那一曲《牡丹亭》,之所以能穿越数百年依旧动人,正是因为一代代人的心魂曾栖息其中。这部书,便是这心魂的存证,它让那清雅悠远的笛声,得以在纸页间,继续袅袅不绝。