作者:李而武主编 | 共 1 篇赏析
翻开这本厚重的图册,指尖抚过光滑的纸页,仿佛触到的不是油墨,而是千年窑火淬炼后温润的釉面。那些器物静静地呈现在眼前,没有冗长的文字解说,却仿佛每一道冰裂纹、每一抹青釉的流淌,都在无声地诉说。
我看到的,不只是瓷器。那碗盏的弧线里,盛放过宋人的月色与茶汤;那瓶身的斑驳处,烙印着匠人手掌的温度与呼吸。它们从泥土中来,历经揉捏、塑形、烈火的考验,最终脱胎换骨,成为这般既坚实又脆弱,既质朴又光华内敛的模样。这何尝不是一种生命的隐喻?我们每个人,也都在生活的窑炉中经历煅烧,那些苦难与时光,最终是否也能在我们生命的内里,沉淀出温润如玉的光泽?
最打动我的,是一种“未完成”的美感。有些器物并不完美,釉色不均,胎体粗朴,甚至带着明显的窑变与瑕疵。然而正是这些“不完美”,让它们从冰冷的工艺品,变成了有呼吸、有故事的存在。它让我想起生命中那些未能尽如人意的时刻,那些遗憾与缺陷,或许正是我们独一无二的印记,让灵魂的形态更加真实而生动。
合上书页,寂静中似有窑火噼啪的余响。它没有告诉我任何具体的历史知识,却让我在凝视中,完成了一场与古老匠心的沉默对话。美,或许从来不需要过多的解释,它就在那里,等待着另一双眼睛的看见,另一颗心的共鸣。这一次凝视,于我而言,便是一次心灵的陶冶。