作者:汤辉,邓增文 | 共 1 篇赏析
合上这本图文并茂的小书,指尖仿佛还残留着瓷釉温润的触感。那些静默的器物,穿越千年烟尘,在问答之间被悄然唤醒,向我诉说着泥土与火焰的传奇。
它没有冗长的学术论述,却以一个个具体而微的问题为引,为我这样的门外汉,凿开了一扇窥见中华美学的窄门。原来,每一道冰裂纹的走向,都暗合着宋人崇尚自然的哲思;青花钴料中那抹无法复制的晕散,竟承载着元代中外文化交流的浩瀚往事。那些曾被笼统称为“瓶”“罐”的器形,忽然都有了名字与性情,或端庄,或飘逸,在历史的长廊中各安其位。
最打动我的,是它让我重新理解了“美育”二字的含义。美,并非高悬于殿堂的冰冷知识,而是融于日常生活的温度与智慧。它存在于匠人拉坯时手腕沉稳的弧度里,存在于窑火升腾时对未知成色的期盼中。这本书像一位耐心的向导,将宏大的文明史诗,化解为可触摸、可疑问、可共鸣的片段,让我在寻找答案的过程中,完成了一次对自身文化根脉的静默巡礼。
从此,再凝视一件瓷器,目光或许会多一份敬畏与懂得。因为它不再仅仅是件器物,而是一段被凝固的时光,一首无声的诗,等待着被每一双真诚的眼睛,轻轻读懂。