《荣宝斋画谱 240许钦松绘山水部分》所有赏析

翻开这本画集，仿佛步入一片苍茫而雄浑的天地。那些墨色淋漓的山水，扑面而来的是一种沉甸甸的力量感。笔触不似传统水墨那般追求空灵与飘逸，反而带着一种刀劈斧凿般的刚劲与肯定。山石的结构，线条的走势，都蕴含着一种内在的、近乎雕塑般的张力。

这力量并非蛮横，而是源于画家胸中丘壑的深厚积淀。我能感受到，那不仅仅是笔墨在宣纸上的行走，更是一种生命经验与艺术理念的凝聚。长期的版画创作经历，似乎赋予了他一种独特的“塑造”眼光，将山川的骨骼与气魄，以一种更为概括、更为强烈的视觉语言呈现出来。画面因此显得格外整体，格外坚实，仿佛能抵御时间的风霜。

然而，在这份雄强之中，我依然能捕捉到传统山水精神的回响。那氤氲的墨气，那虚实的相生，那深远无尽的意境，无不透露出画家对古典文脉的深刻理解与继承。这是一种有根的创新，是在坚实的传统地基上，建立起属于这个时代的、个人化的山水意象。凝视这些作品，心中升起的不仅是对自然造化的敬畏，更有对艺术家那种“以笔为刀”、开拓疆界的勇气的深深敬佩。它让我看到，古老的艺术形式如何在当代手中被重新激活，焕发出磅礴的新生。