《云南花灯剧艺术特征 云南省花灯剧院艺术实践述要》所有赏析

合上书页，那些跃动的旋律与斑斓的光影仿佛仍在眼前流转。这不仅仅是一本关于地方戏曲的著作，它更像一把钥匙，为我打开了一扇通往西南高原艺术灵魂的厚重之门。

字里行间，我感受到的是一种近乎执拗的坚守与滚烫的热爱。作者以严谨的笔触，细致梳理了这门艺术的肌理与骨骼，从唱腔的婉转起伏到身段的灵动写意，从剧本的乡土情韵到舞台的绚丽呈现，无不透露出研究者与从业者数十年的心血沉淀。它没有停留在静态的理论阐述，而是将目光深深投向鲜活的“艺术实践”，那些汗水浸润的排练厅，那些掌声响起的乡村舞台，才是这门古老艺术真正呼吸和生长的地方。这让我看到，所谓“特征”，从来不是博物馆里的标本，而是涌动在代代艺人体温中的生命律动。

最触动我的，是那份在时代变迁中寻找平衡的智慧与努力。如何在保持泥土芬芳的同时，让现代观众产生共鸣？如何在快速的城市化进程中，留住那一份独特的乡音与乡情？书中记录的探索与思考，没有给出简单的答案，却指出了一个清晰的方向：真正的传承，是激活其内在的生命力，让它继续活在当下人们的喜怒哀乐之中。这不仅是关于一个剧种的存续，更是关于我们如何安放那份共同的文化乡愁。

掩卷沉思，耳边似有滇池畔的清风拂过，带着山野的花香与悠远的吟唱。它让我相信，只要还有人在深情地讲述、投入地演绎，那些植根于大地深处的艺术之花，就永远不会凋零。