《戏剧与影视空间叙事比较研究》所有赏析

读完这本书，仿佛经历了一场穿梭于舞台与银幕之间的思想漫游。作者以敏锐的学术眼光，为我们剖开了两种看似相近却又本质不同的艺术形式在空间构建上的肌理。那些平日里作为观众被动接受的场景转换、视角切换，此刻都成了可以细细品味的、充满匠心的语言。

最触动我的，是书中对“在场性”与“假定性”的深刻辨析。戏剧空间是物理的、共时的，观众与演员呼吸着同一片空气，每一次演出都是不可复制的生命交汇。而影视空间则是被切割、重组的时间碎片，通过镜头的魔法，将无限广阔或极度微缩的世界编织进方寸屏幕。这让我恍然意识到，为何在剧场里会感到一种战栗的共鸣，而在电影中则常陷入一种静谧的凝视。两种艺术，用不同的路径，抵达人类情感的深处。

作者没有停留在理论的比较，而是引领读者去感受空间本身如何“叙事”。一束光，一道影，一扇门的位置，一个镜头的运动，都不再是简单的技术或布景，而是承载着隐喻、权力与情感的核心符号。它们沉默无言，却构建了整个故事的张力与氛围。合上书页，再去看一场戏或一部电影时，目光似乎能穿透表象，看见那支撑起整个艺术世界的、隐形的空间骨骼。这便是一部好的学术著作所能赋予读者的——双重新发现的眼睛。