作者:滕俊杰 | 共 1 篇赏析
读完这本凝聚着艺术探索与匠心的著作,内心久久不能平静。它像一束光,照亮了传统艺术在当代语境下那条充满可能性的创新之路。
作者以导演的亲身实践,向我们生动展示了如何用现代的镜头语言和前沿科技,去深情拥抱古老的戏曲艺术。书中那些关于运镜、节奏、表演的细致剖析,不仅关乎技术,更透露出一种对传统的深刻理解与敬畏。当3D、全景声这些看似冰冷的科技手段,被巧妙地用于捕捉水袖的飘逸、眼神的流转、鼓点的震颤时,科技便有了温度,传统也因此被赋予了震撼人心的当代生命力。这并非简单的“嫁接”,而是一场精妙的“化学反应”,让舞台的写意之美,在大银幕上获得了另一种维度的绽放。
更打动我的,是字里行间所流露的那份文化自觉与担当。在全球化与数字化的浪潮中,如何让我们的文化瑰宝不被尘封,如何让年轻一代也能领略其精髓并心生热爱?这本书提供了一种掷地有声的答案:不是固步自封,而是以最大的诚意去创新;不是迎合浅表,而是用最现代的方式去深化表达。它让我看到,真正的传承,是让经典活在当下,并与未来对话。
合上书页,那些由光影重新诠释的经典唱段仿佛仍在耳边回响。这不仅仅是一部关于电影创作的手册,更是一份关于文化如何自信前行的深刻启示录。