作者:渠敬东 | 共 1 篇赏析
翻开这本小书,仿佛踏入一场静谧而深邃的对话。作者以社会学的敏锐眼光,切入一幅古画的肌理,却未止步于技法与年代的考据,而是引领读者去凝视画中那幽微而宏大的精神宇宙。
最触动我的,是书中对“远”与“近”的剖析。画中那由清晰可辨的林木屋舍,渐次推向苍茫无垠的云山深处,并非简单的空间透视,而是一种心灵的秩序与生命的安顿。士人置身庙堂,心向林泉,那山水画卷便成了他们精神世界的延伸与寄托。在有限的绢素上,营造出可游、可居的天地,这背后是一整套对自然、对天道、对人在宇宙中位置的整全理解。这种理解,关乎敬畏,也关乎归属。
掩卷沉思,不禁怅然。我们今日所处的,是一个“山水”已然没落的时代。目光所及,常常是割裂的景观与喧嚣的符号,那份将自我融入天地万物并从中获得安宁与意义的能力,似乎正在消退。书中指出的,不仅是一种艺术传统的流变,更是一种世界观与精神家园的隐匿。它如同一面澄澈的古镜,让我们照见自身时代的某种“失重”与漂泊。
然而,这并非怀旧的叹息。书的最终指向,是寻找重建的可能。它提醒我们,在自己的文化传统深处,或许埋藏着重新理解世界、安顿心灵的珍贵资源。那山水天地间所蕴含的“大观”,并非逝去的风景,而是一种等待被重新唤醒的观看之道与生存智慧。