《中国雕塑史》所有赏析

捧读先生遗稿，仿佛置身于九十余年前的讲堂。那些由提纲整理而成的文字，初看简略，细品之下，却觉字字千钧，勾勒出跨越数千年的艺术脉络。先生并非在罗列冰冷的器物与年代，而是以建筑家的眼光与诗人的情怀，引领我们触摸那些石头的温度、青铜的肌理与泥土的呼吸。

最令人动容的，是字里行间那份“为往圣继绝学”的恳切与忧思。在资料匮乏、战云密布的年代，先生凭借有限的图像与文献，参照西方艺术史方法，竭力为我们民族的造型艺术正名，构建其独立的美学体系。他谈汉代雕刻的雄浑，论唐代佛像的圆满，不仅是在赏析艺术，更是在追溯一个民族精神气象的流转与沉淀。那些对散佚海外的珍品的记述，平静笔调下，掩不住文化漂泊的沉痛与守护文明的赤诚。

此次新版，图文并精，使先生的洞见更为清晰。它不只是一部史论，更是一把钥匙，开启了一扇门，门后是华夏文明用金石土木写就的磅礴史诗。我们看到的，不仅是雕塑的历史，更是一位大师在时代风雨中，以学术为基石，默默构筑的文化脊梁。这份穿越时光的讲义，至今仍在向我们诉说：何为美，何为根，何为不可磨灭的文明记忆。